《本傑明·巴頓奇事》在記憶里的另外一個時空，獲得過十三項奧斯卡金像獎提名，雖然最終只拿到幾個技術獎項，但是能夠獲得那麼多個提名，本身就足以證明，這部電影有多受評業界的喜歡了。

    更不用說，這部電影包括奧斯卡金像獎在內的電影獎項當中，63項101個提名！

    可以說，絕對是獲獎的大熱門。

    而事實也是影評人對這部電影，可以說是有口皆碑。

    著名老牌影評人約翰在個人專欄上為這部電影寫了一篇長篇影評，影評的標題是：「幻想與現實，命運的交織喚醒思考！」

    「《本傑明·巴頓奇事》電影運用特殊的化妝和視覺特效，將本傑明在從老年到嬰兒的多個年齡段逼真呈現出來。這種視覺效果不僅為觀眾帶來了視覺盛宴，也強調了本傑明不尋常的命運。

    電影涵蓋了時間、人生、愛情和命運等多個主題。本傑明的逆生長引發了觀眾對時間流逝和生命價值的思考。影片通過本傑明的旅程探討了生活中的變化和挑戰，以及他如何適應這一特殊的命運。

    而影片最令人讚嘆的是那一處處看似平淡，卻令人心疼不已的細節。

    這部電影，不是那種能讓人很快地入戲，很快地從中獲得觀影的快感的影片，反而它需要你在心平氣和的情況下去觀看，它需要這樣的氛圍，你才能靜下心來去解讀出電影裏那些無處不在的細節所包含的暗示。

    曾在觀影后去看了影迷們的評價，有人說，《本傑明·巴頓奇事》顯得太過平靜，所有的鏡頭都並沒有太多的情緒表達，比如，在影片當中，可以說是對本傑明至關重要的人，他的黑人母親，奎尼，她的去世，本應該是令本傑明傷心欲絕的，可是電影的鏡頭卻非常的克制，甚至給人一種冷漠的感覺。

    但是我想說，這才是這部影片的真正的厲害之處，母親的角色重要嗎？當然重要。

    可是需要通過煽情來表現出來嗎？我想大可不必，本傑明在養老院長大，那是什麼地方？

    我們很多人都知道，醫生這個職業，往往給人一種冷漠對待死亡的感覺，因為他們見到的太多了。

    可是在醫院裏，那些人的死亡，往往是有聲息的，但是在養老院，那種死亡，卻往往是無聲無息的。

    本傑明從小開始，就已經習慣了死亡，習慣了，有人來，有人走。

    而事實上，影片對母親這個角色有着神聖的定位，無論是本傑明那因為分娩而撒手人世的生母，還是排除了眾人的壓力一手養育本傑明長大的奎尼，母愛的神聖光輝，點亮了這部電影最初始的氛圍與力量。

    奎尼是一個尋常女人，有信仰，並且懂得寬容。她渴望愛與被愛，對情感有着最熱烈的表達，同時也不掩飾內心所萌生的感動。對於容顏蒼老的嬰兒本傑明，她眼神中的關愛絕對沒有矯飾，她愛這個孩子，不管他是否怪異，是否己生，僅此一點，她便抵達了了別的母親不可比擬的神聖高度。

    整部電影都在演繹愛的形式，母愛則是第一曲樂章。對於本傑明來說，他異於常人的存在並沒有過多地妨礙他感受母愛的完整，愛與世界的啟蒙，他並沒有被孤立或被遺忘，而這是多麼珍貴。這珍貴的力量支撐了他整個生命，讓他學會愛，學會了寬容與原諒。

    而葬禮上，本傑明在奎尼的耳畔輕言：「你才是我的母親。」

    於奎尼，一切艱辛的過往都成了甜蜜的音符；於影片外的我們，是感動，也是震撼。

    說完母親，我們再來看父親。

    與母親這個角色相對立的，是父親。父愛被放在了一個隱晦的角落，佈滿蛛網。

    巴頓先生很愛自己的妻子，他在匆忙地奔赴回來後應允了妻子最後的請求，給予本傑明一個完整的家庭，令他可以如正常的孩童那般體驗人世，卻還是在見到本傑明皺紋縱橫的臉後遺棄了他。那一刻，他愛自己的面子甚於一切，也包括他自己的孩子，本傑明。這裏的遺棄是對峙的伏筆。

    而鋪開另一條線的角色是船長，那個看起來粗狂，不羈，總是酗酒，從未清醒過的邁克船長，我很驚異這個形象的立體性，雖然只是簡短的幾處鏡頭與台詞來襯托。

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