時代變了。

    在場無數電影人都有種忽然惴惴的急切慌亂感。

    《角鬥士》裏面氣勢恢宏的古羅馬建築群，原來是用電腦虛擬構建的，看電影的時候就覺得臥槽，這是花了多少實景搭建成本。

    還有無數同行想方設法到夢幻莊園那個外景地去打探過究竟，儘是半拉子建築，能有十分之一就不錯了。

    原來是用局部實景跟電腦填充的方式完成。

    還記得荷里活史上最燒錢的電影《賓虛》嗎。

    1958年拍攝的作品，燒了1500萬美元，按照購買力和曲調通貨膨脹，約等於現在兩三億美金的拍攝成本！

    其中大量成本都花在了數百棟建築作為佈景，製作的相關道具多達百萬個，一場賽馬戲就動用一萬多名臨時演員。

    在荷里活有句定律：任何虛擬佈景，在時間流逝後會越來越假，但實拍的場景，無論多少年以後，真實感都不會降低。

    看看著名的《星球大戰》就知道，當時很震撼，過後看假得一批。

    《賓虛》再過多少年看，那些實景都無可爭辯的立在那。

    荊小強自己就是舞台繪景出身，剛來荷里活自然也是專攻佈景道具這個方向。

    而那個千禧年前後，恰恰就是電腦cg技術全面成熟的關鍵階段。

    如果說《角鬥士》還不明顯，儘是周圍真真假假的古代場景，《加勒比海盜》就是徹徹底底的顛覆。

    《賓虛》那樣的實景拍攝耗資巨大，能解決場景問題，可演員有極限啊。

    那場名垂青史的賽馬戲，專門訓練了近百匹白馬，然後男主角還是被意外飆起來的馬車甩飛，撞毀的馬車、摔傷的演員就更不計其數。

    好比《侏羅紀公園》能訓練出恐龍來拍戲嗎？

    《角鬥士》裏面和猛獸對殺的戲，沒有電腦後期輔助，那就只能讓演員去跟真的猛獸周旋！

    更不用說《加勒比海盜》裏面栩栩如生的骷髏海盜，還有那大反派龜裂的腐屍臉依舊帶着豐富的表情細節，那都是無論怎麼挖空心思都無法實景拍攝的畫面啊。

    電腦後期cg製作，可以說是百分之百拓寬了電影拍攝的維度。

    以前設計任何劇情都要先考慮能不能實現畫面，現在是只要敢想，剩下的都交給電腦後期動畫師。

    沒有經歷過後來漫威片泛濫電腦cg特效的年代那種審美疲勞，肯定這會兒所有人都只會覺得太美妙了。

    整個荷里活電影世界的規則都要重新制定了！

    而這規則，是掌握在荊小強手裏嗎？

    並沒有，荊小強和這個年代的歐美人有個最大區別，他樂於從版權專利裏面搜刮利潤，但又不死盯着這個賺錢。

    後世人比較習慣的共享經濟，是讓更多人免費使用之後，再靠海量基數收割一丁點費用，來達到聚沙成塔的超級紅利。

    因為互聯網經濟就是建立在前所未有的海量特點上。

    現在他掌握推動的電腦cg後期製作技術，也是完全開放的軟件跟工程師團隊，誰都可以花點小錢買套軟件自己去鑽研。

    就像那套「流弊」音樂合成軟件，買了vaio筆記本電腦就附贈一套，誰都能把自己的電腦變成一個樂隊乃至樂團。

    沒天分的瞎玩，有感覺的可以鑽研。

    但要配得好，能到廣播級，就得上專業軟件、專業團隊。

    也許會出現那麼極個別的天才，用最基礎的軟件就能做出最頂級的效果。

    可單人又怎麼都做不到幾千台機器、上千操作人員才能完成鴻篇巨製的大片工程量。

    所以就算學會了這些軟件，搞懂了技術甚至管理，也沒法複製這種企業規模。

    只能乖乖的把這部分電影後期特效製作，外包給精靈之花，再由精靈之花分包給「全球各地」的分部製作。

    別的公司想用這套軟件系統也效仿建立商業模式，那才可能面臨盜竊知識產權的天價指控。

    於是本來應該順着時代發展起來的另外幾家著名的電腦動畫工作室，還在十幾個人到幾十個人規模的作坊

『加入書籤，方便閱讀』