實際上，在進入到九十年代以後，流行音樂當中的「新元素」，已經很難再說它是真正的「新元素」了。

    各種才華橫溢而又大膽的實驗音樂人們，早在更久遠的六十、七十、八十年代，就已經開始嘗試着在自己的音樂當中融合各種「非主流」的另類元素。

    只不過，這些「非主流」的另類元素，在當時並沒有找到和主流市場的那個平衡，沒有和時代完成融合併被接納，所以才無法在商業上取得成功而已。

    除了這一點之外，還要考慮到年代與流行的問題。

    從八十年代再到九十年代，從九十年代再到千禧年以後，流行音樂在作曲、作詞、旋律的結構、以及歌手本身以怎樣的形式出現，都是有所不同的。

    就像最初的電影演員們是由電影公司自己選拔新人來培養，派出專門的劇本家根據他們的自身條件量身打造劇本那樣。

    最初的歌手們，也是通過唱片公司的培養，根據他們自身的形象和個人特質，以及嗓音和唱功，請作曲家為他們量身打造詞曲。

    只不過，到了後來，電影公司因為電影產業不景氣，紛紛進行整改，撤銷了製片廠，不再自行培養演員，電影演員們存在的形式也就因此跟着發生了改變。

    從前專門為電影公司服務的演員消失了，取而代之的是遊走在電影和電視劇兩種不同屏幕的演員，以及跨界進入到電影業的偶像歌手們。

    而那些原本隸屬於電影公司的導演和劇本家們，也因為製片廠不再存在，脫離電影公司後成立自己的製作公司。由於不再受制於從前電影公司設定的框架，電影的題材和內容也隨之越來越豐富，越來越多有深度的電影隨之出現。

    在流行音樂方面，大致上也走了和電影差不多的路線。

    當偶像歌手的路走到頂點以後，這種量身打造的歌手漸漸失去了對大眾的吸引力，而詞曲作家們也不再僅限於只當個幕後之人，唱作人們紛紛帶着自己的作品走到了台前。

    同樣的，因為脫離了量身定做的框架，這些唱作人們可以在自己的音樂里隨心所欲的表達那些從前為他人作嫁衣裳的時候無法表達的東西，歌詞和旋律也因此變得多樣化，歌手存在的形式也變得五花八門，流行音樂在九十年代真正實現了百花齊放。

    等到進入新千年以後，網絡配信時代到來，彩鈴業務瘋長，歌曲片段這樣的東西也跟着出現。為了配合彩鈴的時間，從前那種大段的比喻和連綿的長句子相應的跟着減少了。

    從另一個角度來說，九十年代和新千年，不同的年代人與人之間的相處方式也發生了改變，因此歌詞的書寫形式也跟着發生了改變。

    在某一時段里流行的東西，拿到另外的，背景完全不同的時段里來，未必能夠取得同樣的成功。而在某一時段里過時的東西，也許拿到更早一些的時候，反倒正中流行。

    但是，就像時尚是一個輪迴，顏色有一個十二年改變的周期那樣，電視、電影、或者音樂，都是一個不斷興起，慢慢沉寂，之後又再度興起的過程。

    進入新世紀以後，從前那些在九十年代賣座的歌手們突然變得不再受歡迎了，那未必是因為他們的音樂水準下降，而是因為他們的創作方式，或是宣傳模式等等沒有跟上時代的潮流，不再符合當今大眾的口味，所以才會被拋棄，跌落一線。

    從這一點來說的話，去文抄那些在九十年代大放異彩，一直到新千年以後都沒有完全沉寂的歌手們，其實是個非常穩妥的辦法。

    因為這些老牌歌手們，既有着多年來積攢的對流行音樂的經驗和殘留在他們身上的屬於九十年代的餘味，又有着為了追隨時代潮流實驗性的往自己原有的風格里融入的新元素。

    正因為如此，葉昭對於《大阪lover/永遠にともに》這張單曲會不會成功，是不存在任何懷疑的。他相信，這張單曲一定可以大賣。

    可苦可樂雖然是新千年後的組合，但是在新與舊之間有着完美的平衡之處，支持者分佈在各個年齡段，可以說是一支超越了年代局限的組合。

    而美夢成真則是經過了九十年代的大浪淘沙仍舊存活下來，並且存活的很好的老牌組合，對於流行

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