紙上去，這一邊的山水花鳥冊頁，一點點露出了它的本來面目。

    吳門畫派千年來一脈相承，陳淳繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓頗得氤氳之氣。然後跳出窠臼創造出潑墨之功，表現煙雲水色，妙不可言。

    在寫意花卉方面也獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，筆筆如篆如草，無一筆非法書章法，用墨設色，則如後人徐沁稱道的那樣「淺色淡墨之痕，俱化矣！」

    而徐渭兼收各家之長而不為所限，大膽變革。無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、乾濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，充分展現出什麼叫做「戴着鐐銬跳舞」，表現出疾書的即興性和不可重複性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義，賦予其內在的氣質、精神，並能使欣賞者有如臨其境之感。

    驅墨如雲，氣勢逼人。正如張岱所言：「今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。」

    這就是「大寫意」，兩人合力將中國畫推向了一個前所未有的高峰，中國寫意畫從此走向了書寫表達強烈思想情感的最高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現情感的寫意花鳥畫技巧，提高到了前所未有的高度。成為中國寫意花鳥畫發展中的里程碑。

    這也給當時走到文徵明，唐伯虎時代後，再難以進步的文人畫，一腳踢開了山門，打開了一個廣闊的發展空間。

    其後的八大山人、石濤、揚州八怪緊跟而上，而近現代的吳昌碩、齊白石，甚至可以說所有中國畫家，都產生了積極深遠的影響。

    這就是為什麼文徵明會評價陳淳「非吾徒也」，為什麼鄭板橋會自稱「青藤門下走狗」的原因。

    文人畫，就必須「以書入畫」，「以詩如畫」，用詩歌和書法的審美體系帶入到繪畫當中。

    陳徐二人都是詩人，也是當時的草書大家，一位書法被評價為「墨中飛將軍」，一位敢自稱「書法第一，詩第二，文第三，畫第四」，有人甚至推崇其草書為「有明一人」。

    只可惜後世的畫家裏，再沒有誰的書法境界能夠達到這兩位的高度，詩歌水平更是那啥，投射到繪畫上，無論技法如何精到，在所謂的「文氣兒」上，始終就少了薄薄的一層。

    大寫意的兩大豐碑，直接讓後人仰望，幾乎無法超越。

『加入書籤，方便閱讀』